Предметы, которые помогут выжить в офисе

Читатели моего блога уже поняли, что я люблю все необычное и нестандартное, по крайней мере в дизайне. Вот хотя бы чувства гвоздей

Поэтому пропустить эту подборку на сайте www.webdesignerdepot.com не могла (http://www.webdesignerdepot.com/2012/02/products-that-help-you-survive-office-life/). Тем более, что все эти предметы служат лишним напоминанием о том, как все же здорово быть фрилансером – никакого офиса, никакой корпоративной униформы, никакого воровства продуктов из офисного холодильника, никакой гарантированной зарплаты… ну это я увлеклась :).

Итак, что может помочь выжить хомячку клерку в офисе?

 

Противоугонная упаковка для сэндвичей (“ну вот зачем вносить англиканизмы в русский язык и использовать чуждые нам слова, если есть простое русское слово “бутерброд”, – сказала мне как-то одна мадам) или бутербродов – кому как вкуснее

 

противоугонная упаковка для ланча

Немного плесени – и есть надежда, что коллеги обойдут мой обед стороной. Вместо плесени можно использовать упаковку с тараканами и иными жуками. Главное убедиться, что в коллективе нет азиатов, которые сочтут этих тараканов лакомством

упаковка для ланча

 

А еще можно все свои продукты сложить в клетку и повесить на нее огромный замок
упаковка для ланча
Одна проблема – “спрачь за высоким забором девченку, выкраду вместе с забором” :) (с)

Можно также использовать пищевые контейнеры с надписями “токсично”, “ядерные отходы”, “опасность биологического заражения” и т.д.


Такие надписи могут подействовать только на пугливых иностранцев. Нам ли, после Чернобыля и русского чая с полонием, бояться такой ерунды, как ядерные отходы?

Анекдот, рассказанный когда-то моему коллеге в Чернобыле:
– Что можно есть в зоне?
– Всё, только стронций надо выплевывать.
Если вы его не поняли – вы не жили в конце 80-х в СССР :)

 

Возвращаясь к товарам для офисных работников – кружка с дыркой. Предполагается, что пробку надо все время носить с собой, дабы стая коллег не смогла полакомиться кофе из моей кружки

 

Защита своих продуктов – дело хорошее, но в окружении друзей не стоит забывать и о нападении. Зонт с рукояткой меча или в виде катаны – отличный способ показать, как силен в вас корпоративный дух. Да, и заметки для коллег оставлять только на такой бумаге для заметок с пятнами крови

 

бумага для заметок с пятнами крови

Как вам такой дизайн?

Подводные цвета Марка Моусона

И еще немного информации для вдохновения в продолжение моей мысли, которой я посвятила уже с десяток постов – чтобы стать лучшим, иногда проще стать первым. Просто найди или создай то, в чем можно быть первым.

В портфолио лондонского фотографа Марка Моусона (Mark Mawson, http://www.markmawson.com) есть немало замечательных работ. Жанровая фотосъемка, подводные фотографии красивых женщин – но кого этим удивишь, конкуренция в этой нише уже слишком высока. Поэтому он придумал свою фишку, свой отличный (от других) конёк – фотографии красок/чернил в воде.

подводные краски

С помощью простых (зато ярких) красок он создает самые причудливые формы и целые картины.

подводные краски

подводные краски

подводные краски

На первый взгляд все очень просто – вода (или глицерин, или масло – не знаю, что конкретно он использует для достижения эффекта), краски или чернила, фотоаппарат…

подводные краски

подводные краски

подводные краски

Очень советую посмотреть еще фото подводных красок от Марка Моусона (страница откроется в новом окне).

Резьба по книгам Гая Ларами

Нам всем в детстве говорили “Любите книгу – источник знаний” и “Берегите учебники”. Но можно любить книги по-разному. И превращать никому не нужные старые книги в кошмар библиотекаря в удивительные творения, достаточно только взять в руки скальпель. Нет, еще понадобится умение смотреть на предметы не так, как на них смотрит 99.999% человечества. И желание стать в чем-то первым, даже если для этого придется придумать то, в чем ты станешь первым (продолжая тему “если хочешь стать лучшим, найди что-то новое и стань в этом лучшим“).

 

Гай Ларами (Guy Laramee) известен как сценарист, композитор, изготовитель музыкальных инструментов, певец, скульптор, художник и писатель. Но слышали ли вы о писателе или композиторе Гае Ларами? Зато как скульптор по книгам он известен многим, его выставки проходят в разных странах (следующая выставка состоится в апреле в Монреале и явно не в городской библиотеке).

резьба по книгам Гая Ларами

Основные тематики Гая Ларами – ландшафты и здания.

резьба по книгам Гая Ларами

Вполне возможно, резьбу по книгам многие сочтут скорее вандализмом, нежели искусством. Когда-то в школе мне поставили двойку по поведению только за случайно оторванный кусочек страницы букваря. А если бы я вырезала такое… Поэтому Гай Ларами всегда подчеркивает, что использует только старые, непригодные для чтения книги.

резьба по книгам

К художественной порче книг резьбе по книгам можно относится по-разному. Но меня она впечатлила.

резьба по книгам Гая Ларами

 

Посмотреть еще несколько примеров рельбы по книгам Гая Ларами (откроется в новом окне)
Сайт Гая Ларами

Два в одном – рецепт успеха Бена Хайне

Жил (точнее – живет) один человек. И умел он фотографировать и рисовать. Но, поскольку многие умеют фотографировать и рисовать, он был одним из многих. Тогда он решил объединить свои таланты и начал дорисовывать свои фотографии. Вот так

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

И назвал он свой новый проект “Pencil Vs Camera” (“Карандаш против фотокамеры”).

И стал этот человек известным, и прошли выставки его работ во многих странах, потому что фотографируют и рисуют многие, а совмещать фотографию и карандашный рисунок начал только он.

Зовут этого человека Бенджамин (Бен) Хайне (Ben Heine) .
Бен Хайне родился в 1983 году в Абиджане (Берег Слоновой Кости), в настоящее время живет и работает в Брюсселе (Бельгия) и считается бельгийским художником и фотографом. Известность Бену Хайне принесла именно эта серия фотографий-рисунков “Карандаш против камеры” (“Pencil vs Camera”), вышедшея в 2011 году.

Бенджамин Хайне – человек очень разносторонний: журналист по образованию, он занимается живописью, фотографией, мультипликацией, а также политической каррикатурой.

А заинтересовали меня его работы по той же причине, что и гвозди Влада Артазова: проще всего преуспеть в том, что ты сам и придумал – конкуренция (на первых порах) минимальна, интерес (опять же на первых порах) к новизне очень высок. Осталось только найти что-то свое. Как вариант – объединив несколько своих умений в одно целое.

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Посмотреть остальные работы Бенджамина (Бена) Хайне из серии “Карандаш против камеры” (“Pencil vs Camera”) (страница откроется в новом окне).

Фоторисунки Бена Хайне можно также посмотреть на сайте awwwards.com

Рецепт известности Влада Артазова: фотоаппарат, несколько гвоздей и…

Как заставить людей говорить о себе? Например, сделать что-то необычное. А чтобы сделать что-то необычное, иногда требуется так мало… Например, фотоаппарат и несколько гвоздей. И, конечно, особое видение жизни. Жизни гвоздей… Именно так – Из жизни гвоздей / Nails’ life – назвал эту серию фотографий известный чешский фотограф Влад Артазов (Vlad Artazov).
На первый взгляд – старые никчемные гвозди, несколько гаек, щепки и прочий мусор с ближайшей помойки свалки. И сколько самых настоящих человеческих эмоций в каждой композиции. Гениальная идея, впечатляющее исполнение.

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

Еще несколько фотографий Влада Артазова из жизни гвоздей – очень советую посмотреть (страница откроется в новом окне).

Портфолио фотографа Влада Артазова на фотофоруме http://www.photoforum.ru/user/5808/index.en.html

А две головы лучше? Свежий взгляд фотографа Торстена Шмидткорда на лицо человека

Продолжая тему “чтобы стать лучшим, найди новую фишку и будь в ней первым и лучшим“…
Немецкий фотограф Торстен Шмидткорд (Thorsten Schmidtkord) родился в 1970 году в Монхайме (Германия), в настоящее время живет в Дюссельдорфе, делает фотографии для рекламы и собственных проектов. Его персональный веб-сайт http://www.schmidtkord.de/.

Один из проектов Торстена Шмидткорда – “Head on Top”. Несколько фотографий из этого проекта приведены ниже. На мой взгляд, они являются отличной иллюстрацией уравнения успеха:

Обычные фотографии + свежая идея = новая фишка и признание толпы сообщества

В портфолио Торстена есть и обыкновенные портреты, и пейзажи, и жанровая фотосьемка. Но знаменитым (или хотя бы известным в узких кругах) его сделала именно эта серия нестандартных фотографий – портретов. Видимо, неслучайно.

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

Информация к вдохновению – трехмерные рисунки на стекле

Продолжая тему о первенстве в игре, которую можно придумать самому

Идея рисования на стеклах и прочих блестящих поверхностях не нова уже три-четыре тысячи лет (как минимум). А вот идею рисования трехмерных объектов на стеклах все еще можно назвать пионерской.  Для создания трехмерного рисованного изображения художникам пришлось рисовать целый ряд вариантов одного изображения, составляя общую картину из множества слоев стекла, но ведь Париж стоит обедни.

Работы американского художника Дэвида Сприггса (David Spriggs)

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

Еще более впечатляющи работы китайского художника Xia Xiao Wan

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

трехмерные рисунки на стеклах

Все изображения взяты отсюда.

Подобная техника вполне может использоваться не только для создания пыльных музейных экспонатов, но и различных дидактических пособий (например, трехмерный динозаврик для школьников или трехмерная кровеносная система человека для медучилища), а это уже возможность превратить свои художественные фантазии в источник заработка.

Информация для вдохновения – дизайн тортов

В честь первомая я решила немного отвлечься от разнообразной фрилансерской мудрости и сделать несколько иллюстраций к моему предыдущему посту. Его основную мысль можно сформулировать так: если вы не можете стать первым в какой-то игре, придумайте свою игру и станьте в ней первым. Что будет несложно с учетом того, что правила игры можно будет придумывать самому.

Можно пытаться стать лучшим в чем-то “традиционном” – дизайне, копирайтинге, обработке фотографий и т.д. В этом случае по пути к славе придется преодолеть толпы голодных конкурентов. Многие из которых не менее талантливы. А можно придумать свое направление и стать лучшим (или хотя бы одним из лидеров) по праву первооткрывателя.

Что придумать? Можно разбирать на наночастицы мелкие части ретро-предметы и фотографировать результаты вскрытия. Можно посмотреть критическим взглядом на логотип Лебедева и начать придумывать самые разнообразные штрих-коды. Можно… да что угодно, лишь бы это было новым и нетривиальным.

Поскольку я неровно дышу к шоколаду, начну с интересной подборки дизайнов для тортов (взята тут creativefan.com/creative-and-unique-cake-designs) – действительно, если можно делать дизайн сайтов, почему бы не заняться дизайном тортов? Домохозяек, умеющих печь коржи различных форм и сворачивать ролики из теста, намного больше, чем домохозяек, умеющих придумать необычный дизайн для своих тортов. И в то же время 99.99% кулинарных книг предлагают самые различные рецепты сочетания ингредиентов, но не дизайна выпечки. Если,  конечно, не считать дизайном те жуткие розочки, которыми, по традиции, принято украшать тортики. Поэтому не верю, что книга “100 дизайнов для тортов на любой случай” не пользовалась бы успехом. Просто потому, что она была бы одной из первых в этой нише. Осталось ее написать :).

А вот и сама подборка дизайнов для тортов

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков
дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

дизайн тортов и кейков

Продолжение информации для вдохновения следует…

В частности:
Информация к вдохновению – трехмерные рисунки на стекле

Хуан Осборн – дизайнер, рисующий словами

Расширяем кругозор :).

Не всё же стонать о тяготах жизни фриланса и о наглых заказчиках. Иногда хочется и о прекрасном.

– Давайте поговорим о прекрасном. У вас есть глисты?
– Нет.
– Вот и прекрасно.

Начну сегодня с картин очень интересного испанского архитектора и дизайнера Хуана Осборна.

Хуан  Осборн – худочник и дизайнер, который наглядно показал, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. Даже его слоган – иллюстрация стоит тысячи слов – практически рерайт этой поговорки. И его иллюстрации действительно состоят из тысяч слов. И только из слов.

Сайт – портфолио Хуана Осборна http://www.juanosborne.com/.

джестер

Особенно впечатляют текстовые портреты Хуана Осборна (увеличенное изображение)

мерлин монро

Фрагмент лица крупным планом – по такому принципу сделаны все картины Осборна, ничего, кроме цветных слов

фрагмент лица

Чарли Чаплин крупным планом – хорошо видно, как все изображение состоит только из слов

Чарли Чаплин

увеличенное изображение

Текстовый портрет Эйнштейна (увеличенное изображение)

текстовый портрет Эйнштейна

Текстовый портрет Джона Леннона. Использованы слова его песни Imagine, величина слова пропорциональна частоте употребления этого слова.

Джон Леннон

Еще один текстовый портрет Леннона (увеличенное изображение)

текстовый портрет Леннона

Битлз

битлз

Библия. В этой иллюстрации Осборн использует тот же принцип -размер слова пропорционален частоте употребления слова в тексте. Неудивительно, что в Библии чаще всего звучат слова Lord и God (Бог). Прежде чем начать работу над иллюстрацией, Осборн анализирует текст и составляет таблицу частотности всех слов.

библия

Текстовый портрет Христа

текстовый портрет Христа

Текстовый портрет Чарлза Дарвина – чаще всего в своей книге он использовал слова “natural” и “different” – естественный (природный) и различный.
Чарлз Дарвин

Жуль Верн
Жуль Верн

Репродукции картин – ничего, кроме слов
Клон Моне
Клон Моне

«Крик» Мунка
«Крик» Мунка

Круги Обамы иллюстрируют то, какие слова афроамериканский президент использует чаще всего

слова Обамы

Бинарный календарь на 2011 год – прост в использовании, если вы легко переводите числа в двоичную систему отсчета

бинарный календарь на 2011 год

Нетривиальный взгляд на тривиальную вещь – сколько это может стоить?

Однажды на лекции Альберта Эйнштейна спросили, как делаются великие открытия. Он ответил:
“Допустим, что все о чём-то знают, что это невозможно сделать. Однако находится один невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие”.

Другими словами, открытие делает тот, кто начинает мыслить нетривиально.

Ответ Эйнштейна вполне применим и к зарабатыванию денег – не важно, в интернете или в оффлайне. Хороший пример тому – токийская компания Design Barcode (http://www.barcoderevolution.com).

bar-code

Казалось бы, каждый из нас, покупателей, видит десятки штрих-кодов на разнообразных товарах каждый день. А сотни и тысячи дизайнеров изо дня в день вписывают этот штрих-код в разрабатываемые ими дизайны всевозможных упаковков. И всем до сих пор штрих-код казался неким незыблемым элементом, который необходимо втиснуть в дизайн упаковки с минимальными потерями для дизайна.

А вот дизайнеры компании Design Barcode отошли от идеи того, что штрих-код – это некий незыблемый элемент. И решили сделать сам штрих-код элементом дизайна (как известно, для считывания информации о товаре важна толщина полосок штрих-кода, но не их длина). Что получилось – смотрите сами:

bar-code

Сколько стоит такой нетривиальный штрих-код?

Компания Design Barcode предлагает индивидуальный дизайн штрих-кода (4000 долларов) плюс ежегодная лицензия (400 долларов в год). Можно также использовать неиндивидуальный дизайн (за 1500 долларов) и не-персональную лицензию (200 долларов в год). В последнем случае один и тот же штрих-код может использоваться несколькими компаниями.

Как видите, цены достаточно высокие – пока идея нова и оригинальна, она стоит дорого.

А идеи, приносящие деньги, есть повсюду. Надо просто уметь их поймать. Для чего иногда достаточно просто по-новому посмотреть на давно известное. Например,
на чайную чашку
или на дизайн QR-кода
или на разноцветные чернила в стакане воды
или на старые резанные книги
или на карандаш и фотоаппарат
или просто на самые банальные гвозди