Если не можете нарисовать свою картину, сожгите чужую, или высокооплачиваемое варварство Валери Хегарти

по мотивам поста Beautifully Decomposing Frames (http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/beautifully-decomposing-frames)

Ломать – не строить… Тогда почему бы и не ломать, если строить не получается? Хорошими делами прославиться уже действительно сложно, поэтому, похоже, творцы меняют кисти на топоры, ножи  и напалм. Кто-то разбирает по винтикам винтажные вещи. Кто-то потрошит книги. А нью-йоркский “художник”/инсталятор Валери Хегарти сжигает картины
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
или рамы
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

В детстве я тоже любила поджигать различные предметы и смотреть на то, как красиво они сгорают. Особенно причудливые формы получались у пластиковых бутылок и пенопласта. Но меня за это ругали  и сажали под домашний арест. А вот Валери Хегарти демонстрирует сожженные ею картины и предметы старины в лучших галереях Нью-Йорка, Лондона, Рима, Токио… Эх, сколько же шедевральных инсталяций моя мама вынесла когда-то на помойку :).

Помимо спичек, в своей работе она использует все то, чем можно делать дырки в картинах и стенах
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
а где дырки – там и дятел
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

Для усиления художественного эффекта дыры и ожоги можно объединить
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

 

Валери Хегарти (VALERIE HEGARTY) живет и работает в Нью-Йорке (в Бруклине). Работает в Бруклинском музее и доводит до инфаркта инспекторов по пожарной безопасности. Ее персональные выставки ежегодно проходят в каком-либо музее мира. Ее работы выставлены в галерее Nicelle Beauchene (Нью-Йорк) и Музей 52 (Лондон). Как видно, разрушение (декомпозиция, как сказали бы англичане) востребовано.
Валери Хегарти


“…я смотрю в прошлое и представляю будущее, чтобы сказать что-то о настоящем.”

Персональный сайт Валери Хегарти (Valerie Hegarty) http://valeriehegarty.com/home.html, на сайте можно посмотреть все ее работы.
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

сожженные картины в рамах от Валери Хегарти


“…деструктивные картины – дань уважения и освобождения: в конечном счете, меня интересует разрушительный путь прогресса и находящаяся в нем надежда на возможность трансформации.”

Деструктивности, действительно, хоть отбавляй
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

 

хотя что-то, кроме хаоса и диоксида углерода, во всем этом все же есть…
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти
сожженные картины в рамах от Валери Хегарти

Подводные цвета Марка Моусона

И еще немного информации для вдохновения в продолжение моей мысли, которой я посвятила уже с десяток постов – чтобы стать лучшим, иногда проще стать первым. Просто найди или создай то, в чем можно быть первым.

В портфолио лондонского фотографа Марка Моусона (Mark Mawson, http://www.markmawson.com) есть немало замечательных работ. Жанровая фотосъемка, подводные фотографии красивых женщин – но кого этим удивишь, конкуренция в этой нише уже слишком высока. Поэтому он придумал свою фишку, свой отличный (от других) конёк – фотографии красок/чернил в воде.

подводные краски

С помощью простых (зато ярких) красок он создает самые причудливые формы и целые картины.

подводные краски

подводные краски

подводные краски

На первый взгляд все очень просто – вода (или глицерин, или масло – не знаю, что конкретно он использует для достижения эффекта), краски или чернила, фотоаппарат…

подводные краски

подводные краски

подводные краски

Очень советую посмотреть еще фото подводных красок от Марка Моусона (страница откроется в новом окне).

Резьба по книгам Гая Ларами

Нам всем в детстве говорили “Любите книгу – источник знаний” и “Берегите учебники”. Но можно любить книги по-разному. И превращать никому не нужные старые книги в кошмар библиотекаря в удивительные творения, достаточно только взять в руки скальпель. Нет, еще понадобится умение смотреть на предметы не так, как на них смотрит 99.999% человечества. И желание стать в чем-то первым, даже если для этого придется придумать то, в чем ты станешь первым (продолжая тему “если хочешь стать лучшим, найди что-то новое и стань в этом лучшим“).

 

Гай Ларами (Guy Laramee) известен как сценарист, композитор, изготовитель музыкальных инструментов, певец, скульптор, художник и писатель. Но слышали ли вы о писателе или композиторе Гае Ларами? Зато как скульптор по книгам он известен многим, его выставки проходят в разных странах (следующая выставка состоится в апреле в Монреале и явно не в городской библиотеке).

резьба по книгам Гая Ларами

Основные тематики Гая Ларами – ландшафты и здания.

резьба по книгам Гая Ларами

Вполне возможно, резьбу по книгам многие сочтут скорее вандализмом, нежели искусством. Когда-то в школе мне поставили двойку по поведению только за случайно оторванный кусочек страницы букваря. А если бы я вырезала такое… Поэтому Гай Ларами всегда подчеркивает, что использует только старые, непригодные для чтения книги.

резьба по книгам

К художественной порче книг резьбе по книгам можно относится по-разному. Но меня она впечатлила.

резьба по книгам Гая Ларами

 

Посмотреть еще несколько примеров рельбы по книгам Гая Ларами (откроется в новом окне)
Сайт Гая Ларами

Два в одном – рецепт успеха Бена Хайне

Жил (точнее – живет) один человек. И умел он фотографировать и рисовать. Но, поскольку многие умеют фотографировать и рисовать, он был одним из многих. Тогда он решил объединить свои таланты и начал дорисовывать свои фотографии. Вот так

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

И назвал он свой новый проект “Pencil Vs Camera” (“Карандаш против фотокамеры”).

И стал этот человек известным, и прошли выставки его работ во многих странах, потому что фотографируют и рисуют многие, а совмещать фотографию и карандашный рисунок начал только он.

Зовут этого человека Бенджамин (Бен) Хайне (Ben Heine) .
Бен Хайне родился в 1983 году в Абиджане (Берег Слоновой Кости), в настоящее время живет и работает в Брюсселе (Бельгия) и считается бельгийским художником и фотографом. Известность Бену Хайне принесла именно эта серия фотографий-рисунков “Карандаш против камеры” (“Pencil vs Camera”), вышедшея в 2011 году.

Бенджамин Хайне – человек очень разносторонний: журналист по образованию, он занимается живописью, фотографией, мультипликацией, а также политической каррикатурой.

А заинтересовали меня его работы по той же причине, что и гвозди Влада Артазова: проще всего преуспеть в том, что ты сам и придумал – конкуренция (на первых порах) минимальна, интерес (опять же на первых порах) к новизне очень высок. Осталось только найти что-то свое. Как вариант – объединив несколько своих умений в одно целое.

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Бен Хайне. Карандаш против камеры

Посмотреть остальные работы Бенджамина (Бена) Хайне из серии “Карандаш против камеры” (“Pencil vs Camera”) (страница откроется в новом окне).

Фоторисунки Бена Хайне можно также посмотреть на сайте awwwards.com

Рецепт известности Влада Артазова: фотоаппарат, несколько гвоздей и…

Как заставить людей говорить о себе? Например, сделать что-то необычное. А чтобы сделать что-то необычное, иногда требуется так мало… Например, фотоаппарат и несколько гвоздей. И, конечно, особое видение жизни. Жизни гвоздей… Именно так – Из жизни гвоздей / Nails’ life – назвал эту серию фотографий известный чешский фотограф Влад Артазов (Vlad Artazov).
На первый взгляд – старые никчемные гвозди, несколько гаек, щепки и прочий мусор с ближайшей помойки свалки. И сколько самых настоящих человеческих эмоций в каждой композиции. Гениальная идея, впечатляющее исполнение.

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

фотографии из жизни гвоздей

Еще несколько фотографий Влада Артазова из жизни гвоздей – очень советую посмотреть (страница откроется в новом окне).

Портфолио фотографа Влада Артазова на фотофоруме http://www.photoforum.ru/user/5808/index.en.html

А две головы лучше? Свежий взгляд фотографа Торстена Шмидткорда на лицо человека

Продолжая тему “чтобы стать лучшим, найди новую фишку и будь в ней первым и лучшим“…
Немецкий фотограф Торстен Шмидткорд (Thorsten Schmidtkord) родился в 1970 году в Монхайме (Германия), в настоящее время живет в Дюссельдорфе, делает фотографии для рекламы и собственных проектов. Его персональный веб-сайт http://www.schmidtkord.de/.

Один из проектов Торстена Шмидткорда – “Head on Top”. Несколько фотографий из этого проекта приведены ниже. На мой взгляд, они являются отличной иллюстрацией уравнения успеха:

Обычные фотографии + свежая идея = новая фишка и признание толпы сообщества

В портфолио Торстена есть и обыкновенные портреты, и пейзажи, и жанровая фотосьемка. Но знаменитым (или хотя бы известным в узких кругах) его сделала именно эта серия нестандартных фотографий – портретов. Видимо, неслучайно.

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

фотограф Торстен Шмидкорд

Разобранный мир Тодда МакЛеллана

Наверное, самое сложное в каждом деле – не просто преуспеть в его освоении, но и сделать что-то свое, непохожее на то, что делают другие.  Тысячи фотографов рассуждают о правильной композиции и освещении. И тысячи фотографий мы забываем через секунду после того, как их увидели, несмотря на правильную композицию. Наверное, потому, что в них нет той пресловутой изюминки – чего-то своего, необычного, авторского.

Канадский фотограф Тодд МакЛеллан (Todd McLellan)  фотографирует старые вещи (ретро). Предварительно расчленив разобрав их по винтикам и прочим составным деталькам. В его портфолио (http://www.toddmclellan.com) есть и “обычные” фотографии – пейзажи, дома, животные. Фотографии хорошие, конечно, но таких же на Фликре можно найти сотни. А вот фото разобранных предметов сразу обратили на себя внимание. Потому что в данном случае я вижу авторский подход (пусть и варварский :)), который отличает эти фотографии от других. Лишний повод задуматься о том, как выделиться из толпы? 🙂

фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан
фотографии разобранных предметов - Тодд Маклелан

В моем блоге также есть:

Хуан Осборн – дизайнер, рисующий словами

Расширяем кругозор :).

Не всё же стонать о тяготах жизни фриланса и о наглых заказчиках. Иногда хочется и о прекрасном.

– Давайте поговорим о прекрасном. У вас есть глисты?
– Нет.
– Вот и прекрасно.

Начну сегодня с картин очень интересного испанского архитектора и дизайнера Хуана Осборна.

Хуан  Осборн – худочник и дизайнер, который наглядно показал, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. Даже его слоган – иллюстрация стоит тысячи слов – практически рерайт этой поговорки. И его иллюстрации действительно состоят из тысяч слов. И только из слов.

Сайт – портфолио Хуана Осборна http://www.juanosborne.com/.

джестер

Особенно впечатляют текстовые портреты Хуана Осборна (увеличенное изображение)

мерлин монро

Фрагмент лица крупным планом – по такому принципу сделаны все картины Осборна, ничего, кроме цветных слов

фрагмент лица

Чарли Чаплин крупным планом – хорошо видно, как все изображение состоит только из слов

Чарли Чаплин

увеличенное изображение

Текстовый портрет Эйнштейна (увеличенное изображение)

текстовый портрет Эйнштейна

Текстовый портрет Джона Леннона. Использованы слова его песни Imagine, величина слова пропорциональна частоте употребления этого слова.

Джон Леннон

Еще один текстовый портрет Леннона (увеличенное изображение)

текстовый портрет Леннона

Битлз

битлз

Библия. В этой иллюстрации Осборн использует тот же принцип -размер слова пропорционален частоте употребления слова в тексте. Неудивительно, что в Библии чаще всего звучат слова Lord и God (Бог). Прежде чем начать работу над иллюстрацией, Осборн анализирует текст и составляет таблицу частотности всех слов.

библия

Текстовый портрет Христа

текстовый портрет Христа

Текстовый портрет Чарлза Дарвина – чаще всего в своей книге он использовал слова “natural” и “different” – естественный (природный) и различный.
Чарлз Дарвин

Жуль Верн
Жуль Верн

Репродукции картин – ничего, кроме слов
Клон Моне
Клон Моне

«Крик» Мунка
«Крик» Мунка

Круги Обамы иллюстрируют то, какие слова афроамериканский президент использует чаще всего

слова Обамы

Бинарный календарь на 2011 год – прост в использовании, если вы легко переводите числа в двоичную систему отсчета

бинарный календарь на 2011 год

“Нỳдик. Общаться можно, но осторожно” – классификация заказчиков-нудиков от копирайтера-маркетолога

Давным-давно в этом блоге я опубликовала перевод замечательной статьи “12 типов заказчиков и как с ними работать“. Однако желание классифицировать заказчиков присуще не только зарубежным фрилансерам. Сегодняшний гостевой пост посвящен классификации нудиков – заказчиков-зануд, с которыми проще переспать, чем объяснить, почему не хочешь этого делать не работать.

Автор этой статьи – Марья Новацкая, фрилансер, копирайтер, маркетолог и автор блога “1000znakov.ru: прицельные тексты для эффективных продаж. Я вообще очень люблю блоги копирайтеров, наверное, потому, что именно копирайтеры умеют писать интересно (мне кажется или в этом действительно есть некая закономерность? :)). А поскольку фрилансеру все время приходится продавать себя,поучиться эффективности продаж никогда не вредно. Поэтому с удовольствием рекомендую блог копирайтера-маркетолога 1000znakov.ru
.
А теперь переходим к заказчикам-нудикам :).


Нỳдик. Общаться можно, но осторожно.Не секрет, что фрилансеров кидают. Но не только кидала может развести тебя на время и деньги. Нỳдики – заказчики, с которыми лучше не связываться, не обеспечив себе крепких тылов. Они истреплют тебе нервы, потратят твое время и не заплатят «сверху» ни копейки.Нỳдики общаются как обычные заказчики, но есть моменты, которые заставляют лично меня напрячься, «подстелить соломки» или вовсе отказаться от проекта. Себе дороже.

Ты мне друг?

В 90% случаев мы с заказчиками общаемся на «вы». Это не только признак уважения, но и некая дистанция. 10% приходится на панибратское обращение. Обычно это посредники или менеджеры, с которыми, во время выполнения проектов, съедается не одна собака. Мы ставим в аське смайлики, отписываемся друг у друга в блогах, пересылаем анекдоты.

Но вот заказчик на первый-второй день говорит мне «ты», «нормуль», «делишки», «ага», словно накануне мы пили вместе, того и гляди в займы попросит. Жди – попросит: отсрочить оплату, внести бесплатные изменения, ужать сроки. Тебе жалко? Свои же люди!

Сделайте мне так, чтобы «Ух!»

К заказчику, желающему получить в тексте «зацепку», «фишку» тоже стоит присмотреться внимательнее. Если он хотя бы в общих чертах понимает, какую хочет получить эмоцию или реакцию читателя – это уже хорошо. Но ответ типа «Вы – специалист, вы сами должны это знать» не дает надежд на благополучное завершение проекта.

Тебе заявят, что твои находки – «не комильфо», и уйдут по-английски, не прощаясь.

И будет вам счастье

Заказчик предлагает выполнить недорогой проект «с перспективой роста». Это может быть «пробное» задание перед партией крупных заказов, «отказная» работа, с которой не справился предыдущий фрилансер или срочное-пресрочное задание начальника.

Это может быть и правдой, но, в любом случае, отказываться от реальных проектов, оставляя место для обещанного, не стоит. А проверить просто: достаточно попросить хорошую предоплату.

Ты – классный!

Я, как любой нормальный человек, люблю слышать похвалу в свой адрес. Это поднимает настроение, повышает самооценку. В то же время я весьма критично отношусь к своей работе, поэтому вопли «Вы – супер! Вы – лучшая! Мы хотим работать только с вами!» настораживают.

Во-первых, верить в это, имея в соседстве гораздо более профессиональных коллег, просто глупо, а, во-вторых, адекватный заказчик сто раз подумает, прежде чем отдаст свой проект кому бы то ни было. Похвалит? Может быть, но никак не раньше, чем останется доволен сделанной для него (!) работой.

Обычно это попытка сыграть на самолюбии и тщеславии, и развести тебя на работу на непонятных условиях. Отказать будет неловко: заказчик о тебе такого высокого мнения!

Вечером деньги, утром – стулья

Случаев, когда предлагают писать статьи для сайтов – немеренно. Около половины из них предполагает оплату «по факту». Здесь подводных камней сразу несколько.

Во-первых, работать по такой схеме – верный способ нарваться на мошенников и потерять время, деньги и свои тексты, которые успеют выложить на другом сайте задолго до того, как ты очухаешься.

Во-вторых, заказчик особенно подчеркивает, что писать нужно много (см. «И будет вам счастье»). Если много по 3$ за 1000 знаков – еще более-менее реально, но когда твоя цена – 10$, заказчик об этом знает и все равно согласен? В-третьих, темы для статей, ты, как правило, выбираешь сам. Где гарантия, что на сайте уже нет точно такой же, но «с серебряными пуговицами»?

Завтрак, мэм

Нỳдика, который накормит тебя завтраками досыта, заранее не вычислить. Он обнаруживает себя только тогда, когда приходит пора расплачиваться. Текст сдан, а комментариев нет. Ему то некогда, то вот только хотел прочитать, как компьютер сломался, то, извините, срочная командировка. Деньги? Конечно!!! Вот сегодня вечерком посмотрю и сразу же переведу.

Вроде бы все вежливо и мирно. До какого-то момента ты действительно веришь и в заболевшую кошку, и сломанный компьютер, и заблудившегося с электронным письмом почтальона.

А потом приезжаешь в офис, где заказчик, опять-таки, без громких слов, отдает тебе деньги. Но под его укоризненным взглядом ты чувствуешь себя «бессердечной», не умеющей войти «в положение», ровно до тех пор, пока не напомнишь себе, сколько раз и куда ты уже входила.

Да вы не торопитесь!

Заказчик предлагает хороший проект, вы оговариваете стоимость, объемы. Доходит вопрос до сроков. «Ой, да это не срочно! Как сделаете, так и хорошо». Кажется, все в порядке, но это только на первый взгляд. В этот же день, завтра или еще когда вы можете прочитать в аське: «У вас все готово? Сбросьте, пожалуйста, сегодня к вечеру». А у тебя еще, извините, и конь не валялся. Не срочно же.

Заказчик в возмущении: «Как не готово?! Столько времени прошло!» А день в такой ситуации – это уже «ужас сколько». И приходится либо бросать все и в срочном порядке доделывать заказ, или возвращать аванс.

Точно так же «на откуп» нỳдик может дать объем или плотность ключевых слов, а потом изменить свое мнение на противоположное.

Нỳдик – заказчик, в принципе, тихий и мирный, как голубь. Сидит у тебя на плече, воркует. А потом… блин! На новый-то костюм!!! Вряд ли он делает это нарочно, но умение «уловить момент» уж точно сбережет немало времени, сил и нервов.

громозека - зануда


В тему (запись гуляет по ЖЖ):Представьте себе ресторан. Диалог клиента с официантом.
(действующие лица вымышлены, совпадения случайны)Клиент, *деловито*: Так, вы знаете, щас я ограничен в средствах, поэтому принесите мне только суп. Да… вот, луковый. У вас же есть в меню луковый суп. И побыстрее, пожалуйста. Он был мне нужен еще вчера.

*пробуя* Это что, луковый суп? По классическому рецепту?! *с сомнением* Вы знаете, я как-то иначе его себе представлял… Совсем иначе… что вот это такое в нем плавает? Сухарики? Я не заказывал сухарики. А где мясо? Кто вам будет есть суп без мяса? Давайте-ка переделайте. Давайте без сухарей, добавим вермишельки, а тот как-то пусто, картошечки там, звездочек из моркови, мяска конечно побольше, ну и, может, обойдемся без лука? Да, а то и звучит как-то некрасиво. Жду. Побыстрее, пожалуйста.

*пробуя* Мда… в принципе ничего… но хотелось чего-то большего, знаете. Понасыщенней. А то вкус какой-то банальный. Может, попробуем что-то принципиально иное? Например… борщ. По-моему, отличная идея. Борща мне! И поторопитесь, пожалуйста.

*разглядывая борщ, брезгливо* Вы знаааете… я это даже пробовать не буду! Вы где взяли борщ такого цвета? Чо он у вас какой черный, тухлый, что ли? Слушайте, я в курсе, что я в черных очках. Я хожу в том, в чем мне удобно! Да, всегда в них! И хочу видеть нормальный борщ нормального цвета! Красного, а не черного! Будьте любезны, подайте мне обычный красный борщ… Чтоб я видел, что он красный!

*разглядывая борщ* Так, ну вот это другое дело. Очень живенько.

*пробуя, плюясь* Вы чо мне даете, это не борщ! Жижа какая-то. Нет, ну у нас с вами ваще ничего не получается. Я прямо даже и не знаю. Ну давайте мне, что ли, тот первый луковый суп, который был в начале… Он вроде ничего был. Ну да, тот самый, вы его не вылили еще, надеюсь? Как вылили?! А вас кто просил? Тогда готовьте заново. И побыстрее. Теряем время.

*пробуя луковый суп* Мда… А он ведь мне еще тогда не понравился… Я был прав. Я его не хочу.

*грустно* Я понимаю, что вас достал уже, но суп мне надо обязательно. Ну придумайте что-нибудь, ну я не знаю, а? Грибную солянку? Звучит аппетитно, но у моего шефа аллергия на грибы. Не покатит. Харчо? Боюсь, слишком остро… Нет, вы принесите, конечно, но я его вряд ли буду есть. Но принесите на всякий случай. Две порции. Одну обычную, и одну не острую. Ну, перца туда поменьше положите или что у вас там кладут.

*пробуя харчо* Не то. Знаете, совсем не то. А без перца ваще дрянь, вы были правы… Я теперь просто даже и затрудняясь…

*оживляясь* А знаете? А разведите-ка вы мне Доширак кипяточком! Да, вот так просто! Его ж трудно испортить, правда? О, отлично, самое то, и сытно, и по цене замечательно!

*жадно хавая Доширак* Ну вот видите, совсем другое дело!
*расплачивается за Доширак и уходит*

Почему в ресторане такое невозможно? И почему постоянно практикуется при работе с дизайнером?

“Если ты не будешь уважать свое призвание, его не будет уважать никто!”

Специально для тех, кто пока еще не читает блог дизайнера – маньяка Яны Франк aka miumau, я решила целиком скопировать его в мой блог.

Совет, который получила miumau и которым делится со всеми, изменил, по ее словам, всю ее жизнь. Может быть, этот совет поможет и вам иначе посмотреть на свое творчество и, что важнее, изменить свое отношение к своему творчеству.

respect yourself

Если тебе не нравится твоя работа, или эскизы или что-то еще, ты можешь ее вынести на помойку, выбросить или засунуть в печку. Но никогда нельзя в разговорах с другими людьми называть свои работы какими-то неуважительными словами!

Если ты не будешь уважать свое призвание, его не будет уважать никто! Начинать надо с себя!

Заметьте, никто не говорит, что к работе (своей или чужой) надо относится некритически. Но критиковать и унижать – это две большие разницы, как говорят в Одессе. Критиковать можно и проявляя уважение к работе критикуемого. Можно рубить себе голову за каждый неверный шаг, а можно извлекать максимальный урок из своей ошибки и совершенствоваться.

Не повышать уверенность в себе – это та ошибка, которая мешает вам, как фрилансеру, зарабатывать больше. Именно так считает, в том числе, и бизнес-коуч Дейв Наварро, автор статьи “Почему вам до сих пор платят мало – 3 причины“.